Cette semaine, nous avons eu le privilège de discuter avec Etienne Jeanneret, photographe et vidéaste professionnel avec lequel Abaca Corporate collabore depuis plusieurs années.
En véritable couteau suisse, il collabore avec tous types de structure et sur des projets divers et variés avec un objectif en tête : produire les meilleures images possibles.

Ce photographe à la curiosité insatiable, a accepté de répondre à nos questions et de nous parler à coeur ouvert de son métier, de ses rencontres et de ses meilleurs souvenirs.

Présente-toi

Photographe professionnel depuis 2007, j’ai débuté en faisant tous les petits boulots du métier : assistant, régisseur, assistant numérique, retoucheur, au sein d’une société créée avec 2 amis. C’est à cette époque que j’ai commencé à travailler avec Abaca. Petit à petit, j’ai acquis une expérience dans beaucoup de domaines : reportage institutionnel, sport, photographie de plateau, portraits… Mes clients sont très variés : des agences corporate dont Abaca, des agences de com telles que In Medias Res, Dentsu, Havas, mais aussi la Fédé Française de Sport Universitaire, les groupes audiovisuels TF1 et M6, ainsi que des entreprises internationales comme Hutchinson, Arquus, Plastic Omnium, Ardian, Piscines de France, … En effet, tout m’intéresse dès lors qu’il s’agit de jouer avec un boîtier photo et quelques objectifs. Je m’attache à toujours produire les meilleures images possibles, et je n’oublie jamais que j’ai choisi ce métier pour rencontrer des personnalités de tous horizons, découvrir divers milieux et apprendre de nouvelles choses chaque jour. Je suis ravi d’avoir pénétré grâce à mon métier des lieux divers et intéressants : usine de poubelles, usine de blindés, laboratoires de recherche, plateaux de tournage de téléfilm, d’émissions cultes comme le Burger Quizz, de téléréalité, coulisses du Château de Versailles, palaces, etc. Côté technique, je travaille avec des boîtiers Canon R5, et je suis également télépilote de drone.

Argentique ou numérique ?

J’ai débuté en argentique et obtenu mon BTS de photographie très peu de temps avant sa réforme.
Je suis théoriquement capable de réaliser des tirages argentiques Noir & Blanc et couleur, de développer des films, etc.

En pratique, je travaille en numérique depuis que je suis pro, même si je garde précieusement mon premier reflex argentique et quelques pellicules périmées.

Lumière naturelle ou artificielle ?

Je préfère généralement utiliser la lumière naturelle quand c’est possible mais j’aime aussi mixer l’artificiel à la lumière ambiante. C’est également très sympa de créer une lumière de A à Z en studio, même si ce n’est pas ce que je réalise le plus souvent.

Couleur ou Noir & Blanc ?

Plutôt couleur, même si je suis venu à la photo par le Noir & Blanc.

On trouve quoi dans ton sac photo ?

Classiquement : 2 boitiers R5, une gamme d’optiques du 15 au 400mm, un flash cobra, des piles, des batteries, des filtres polarisants, des kits de nettoyage, des cartes, des housses de protection imperméable, et un ordi.

Raconte-nous un shooting qui t’a marqué ?

J’ai adoré couvrir les premières émissions Burger Quiz saison 2. D’un point de vue photo, c’était assez simple, même si la photo de plateau demande de l’expérience, notamment pour ne pas déranger le tournage. Je côtoie des personnalités régulièrement dans mon métier, et ça ne me fait généralement ni chaud ni froid.

Mais je regardais Burger Quiz saison 1 quand j’étais ado, je fais partie de la génération qui a appris la réplique d’Edouard Baer dans Asterix par coeur. Alors me retrouver sur le plateau, à photographier ces personnalités, c’était spécial. Sur une séquence, j’ai capté Alain Chabat en train de jouer de la guitare, à fond, les cheveux secoués, et la photo est vraiment cool.

Elle a même été utilisée sur la boîte du jeu Burger Quiz. Alors j’ai fat 2 beaux tirages, j’en ai offert un à Alain, et je lui ai demandé de me dédicacer l’autre. C’était la première et sans doute la dernière fois de ma vie que je demandais un autographe à quelqu’un.

Quels sont les 3 photographes qui t’inspirent ?

En ce moment, Marco Zorzanello fait un travail formidable sur le réchauffement climatique et son impact sur les zones touristiques, 2 sujets qui me parlent beaucoup. On a pu voir son travail dans 6 mois qui est une mine.

Mark Neville est également un grand photographe contemporain. J’avais adoré son projet The Port Glasgow Book projets en 2005. Il a fait un travail sur l’Ukraine et sorti un livre qui s’appelle Stop Tanks With Books, qu’il faut lire de toute urgence.

Côté architecture, j’aime beaucoup le travail du duo français Yves Marchand et Romain Meffre sur les vestiges du passé, les ruines, notamment à Détroit.

Quel serait le shooting photo de tes rêves ?

Simplement le prochain qui me permettra de découvrir quelque-chose de nouveau, de pénétrer un lieu extraordinaire, de rencontrer des gens passionnants.

Quelle est ta photo préférée et pourquoi ?

Je n’en ai pas vraiment, la production d’images est telle aujourd’hui qu’il est dur de choisir…

Quels sont tes prochains projets ?

Continuer ma série de paysages abstraits Skyless Landscapes. J’ai également un projet de photos autour des ronds-points qui sont des milliers en France et ont été le point de ralliement des Gilets Jaunes. Il y a là un sujet urbanistique et sociologique à creuser…. Côté commandes, je souhaite continuer à découvrir des milieux variés, à voyager, et faire de belles rencontres.

Le mot de la fin

Merci à Abaca de leur confiance pour diverses prestations depuis presque 15 ans. Pourvu que ça dure !

L’ensemble des équipes d’Abaca Corporate restent mobilisées et prêtes à organiser vos shootings photo dans le respect des règles sanitaires.

Vous aussi faites appel au professionalisme d’Abaca Corporate et demandez-nous un devis adapté à votre projet photo.

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L’agence de photographie Abaca Corporate compte parmi ses spécialités la photographie d’architecture. Un domaine qui demande rigueur et précision afin de s’assurer un rendu qualitatif.

Lorsque l’on voit des photos d’architecture on pense au travail du photographe et à l’étape de la prise de vues. Un shooting photo réussi ne s’arrête pourtant pas là. La photo finale ne peut exister sans l’étape de la post production : le développement des fichiers bruts créés par le photographe et la retouche locale sur chacune des photos. Une étape souvent peu valorisée et pourtant essentielle.

Rencontre avec Bastien en charge du pôle retouche photo chez Abaca Corporate.

Peux-tu nous expliquer en quoi consiste le travail de post-production ?

Les étapes de la post-production sont multiples et le travail conséquent même pour les reportages qui nécessitent moins d’intervention. On travaille toujours depuis les fichiers Raw qui sont les fichiers bruts produits par un appareil photo.

La première étape c’est le développement : réglages de la balance des blancs, l’exposition, la netteté, la réduction de bruit et la correction des perspectives. Il faut bien doser les couleurs aussi, par exemple trop de bleu fait souvent penser à une balance des blancs mal faite.

La seconde étape c’est ensuite la retouche photo locale dans Photoshop. Pour qu’une photo d’architecture soit aboutie et propre nous retirons les détails disgracieux qui peuvent être présents dans l’image.

Les photos d’architecture sont des images souvent graphiques, le cadrage est important, elles doivent être bien construites et chaque détail compte. Par exemple, pour une photo de façade, des poteaux peuvent être retirés car ils ne seront pas très harmonieux.

L’ensemble de ce travail est essentiel, il s’agit de sublimer l’image mais sans créer une photo qui serait fausse. Il ne s’agit pas de mentir au client qui verra ensuite la photo. Il est important de respecter le lieu qui est photographié, de le sublimer et le montrer sous son meilleur jour, tout en respectant la réalité. Certaines retouches peuvent être vraiment complexes, par exemple quand il faut retirer des voitures garées devant une façade car il n’a pas été possible de les faire déplacer le jour du shooting photo !

Quel problème faut-il corriger le plus fréquemment sur des photos d’architecture ?

Les deux corrections les plus fréquentes sur une photo d’architecture sont de redresser les perspectives et rectifier l’exposition à la lumière. Bien souvent nous devons corriger l’exposition localement (équilibrer la lumière entre une fenêtre et le reste de la pièce par exemple) en faisant des montages. Lorsqu’une photo comprend plusieurs sources de lumières de différentes intensités, le photographe fait la même photo avec plusieurs expositions. Lors de l’étape de post production nous pouvons alors assembler ces différents fichiers pour avoir l’ensemble de la photo parfaitement exposée à la lumière.

La photographie demande de la technicité. Par la lumière, les perspectives et le cadrage de la photo on va amener l’œil à se fixer sur un point. Notre travail est de diriger le regard.

Le plus important est de bien reconnaître les endroits où justement il faut faire ressortir les espaces, les objets, et atténuer les autres espaces moins importants pour diriger le regard.

Pourquoi la retouche photo est importante ? Que permet-elle ?

La retouche photo est aujourd’hui une étape essentielle pour obtenir une photo aboutie. L’avènement de la photo numérique a rendu la retouche photo incontournable. La photographie d’architecture demande beaucoup de rigueur et de maitrise technique à la prise de vues mais aussi ensuite lors du travail de retouche. Avoir un rendu naturel qui magnifie mais ne dénature pas le lieu demande un savoir-faire.

La retouche photo et le développement des fichiers bruts représentent 50% du travail. Les boitiers sont certes performants, mais restent limités, pour rendre une image impactante et ajouter ce petit « waw » en plus il faut le travail de la retouche.

Abaca Corporate compte parmi ses spécialités la photographie d’architecture et collabore depuis 2012 avec le groupe Accor Hotels.

L’agence a su construire un réseau français et international de photographes spécialisés dans l’architecture afin de répondre efficacement aux problématiques de la communication hôtelière.

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C’est avec joie que les équipes d’Abaca Corporate ont embarqué dans l’aventure des Jeux Olympiques ! L’agence a remporté l’appel d’offres lancé par le Comité d’organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024 pour couvrir la préparation des JO d’été 2024 !

L’objectif de ce Comité, montrer le meilleur de la France et proposer un nouveau modèle de Jeux : plus spectaculaires, plus responsables et plus ouverts. Un défi auquel l’agence est heureuse et honorée de participer !

En route pour Paris 2024 !

Le 13 septembre 2017 restera pour très longtemps une date historique pour la France : en effet c’est ce jour que le Comité International Olympique a décidé de donner à Paris l’organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques d’été 2024 !

Opposée originellement à Budapest et Los Angeles, la capitale française a finalement remporté la mise pour 2024 après la défection hongroise et le choix californien d’organiser l’édition 2028 : 100 ans tout pile après ses dernières Olympiades, Paris va donc, entre le 26 juillet et le 11 août 2024 (et du 28 août au 8 septembre 2024 pour les Paralympiques), de nouveau voir la flamme olympique ! Et si les sportifs français brûlent d’impatience d’être les acteurs majeurs de la plus grande fête du sport internationale, ce ne sont pas les seuls : en effet, l’agence Abaca Corporate a été choisie pour, elle aussi, participer aux festivités !

Le COJOP Paris 2024 choisit Abaca

Tout débute en mai lorsqu’Abaca répond à l’appel d’offres lancé par le COJOP (Comité d’Organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques) de Paris 2024. Le comité présidé par l’ancien médaillé olympique Tony Estanguet cherche des prestataires photo afin de les accompagner et assurer la couverture photographique des évènements et actions menées avant et pendant la tenue des JO Paris 2024.

Grâce à sa double casquette d’agence photo de presse et d’agence photo corporate, les équipes d’Abaca ont su convaincre le comité JO 2024 de leur faire confiance. Grâce notamment à son réseau de photographes d’expérience, habitués à couvrir des évènements sportifs internationaux. Un véritable partenariat de production, voilà ce qui a convaincu le Comité de confier à Abaca la couverture de leurs reportages photo !

Abaca, une agence photo habituée aux projets XXL

Abaca Corporate c’est aussi une équipe attentive et habituée à travailler sur des projets d’envergure, qui sait accompagner les entreprises avec lesquelles elle collabore de la prise de brief jusqu’au rendu des images finales. Plus de 65 photographes sont par exemple répartis sur toute la France, ayant comme point commun leur forte expérience mais aussi un regard créatif et singulier. De vraies signatures photographiques, des photographes d’expérience avec qui l’agence a su construire une relation de confiance depuis plusieurs années.

La force d’Abaca Corporate c’est une équipe complémentaire, aguerrie, créative, totalement dédiée aux projets qui lui sont confiés.

C’est donc avec joie que les équipes d’Abaca se sont lancées dans l’aventure des JO !

Vous aussi vous cherchez un partnenaire de confiance pour vous accompagner dans vos projets? Les équipes d’Abaca Corporate et leur réseau de photographes présent sur toute la France sont prêts pour organiser votre shooting photo. N’attendez plus et contactez nous !

Parmi ses nouveaux clients cette année, l’agence Abaca Corporate est heureuse de compter les clubs Belambra. La marque a choisi Abaca pour la réalisation de ses reportages photo. Belambra c’est le n°1 des clubs de vacances en France avec plus de 50 sites répartis dans toute la France. Que vous soyez plutôt mer ou montagne, vacances entre amis ou en famille, les clubs Belambra vous proposent une multitude de séjours afin que vous trouviez celui qui vous convient. Les équipes d’Abaca ont donc embarqué avec plaisir dans cette nouvelle aventure photographique.

La photo, un élément clé pour une communication digitale réussie

Avoir de beaux visuels c’est essentiel pour communiquer et gagner la confiance et les réservations des vacanciers et ça Belambra l’a bien compris. 80% des personnes affirment que les photos constituent un critère déterminant dans leur choix de réservation d’un établissement hôtelier.

Travailler avec des photographes professionnels est donc essentiel afin de mettre en avant ses établissements avec des visuels de qualité, un cadrage et une luminosité maitrisée. Les photos permettent aux vacanciers de faire une visite virtuelle de votre hôtel ou résidence de vacances, les photos doivent donc être suffisamment nombreuses et refléter le lieu, son ambiance et les prestations proposées.

C’est exactement ce que l’agence Abaca Corporate s’emploie à faire pour les clubs de vacances Belambra : créer des visuels qui font la différence. L’agence travaille lors de chaque shooting photo à produire des images en accord avec les valeurs du groupe Belambra : une ambiance chaleureuse, moderne et familiale

Plus que réaliser des reportages photo, Abaca Corporate prend soin de votre image de marque.

Un réseau de professionnels de l’image au service des clubs Belambra

 La mission confiée aux équipes d’Abaca Corporate est simple sur le papier : réaliser des reportages photo pour valoriser l’offre de séjours de vacances proposées par Belambra, les infrastructures mais aussi l’expérience des vacanciers.

Pour atteindre cet objectif, qui parait facile au premier abord, une équipe expérimentée est pourtant conseillée. Forte de son expérience de 10 ans dans le domaine du tourisme, la photographie hôtelière n’a plus de secrets pour les équipes d’Abaca Corporate. Avoriaz, Cap Breton, La Palmyre, les shootings Belambra réalisés par Abaca Corporate s’enchaînent.

Le plus de l’agence : réaliser les reportages photo avec des photographes de proximité. Abaca Corporate c’est un réseau de photographes et vidéastes dans plus de 27 villes en France. Des photographes professionnels d’expérience, habitués aux shootings photo d’hôtels et résidences de vacances. Abaca Corporate c’est également une équipe de chargés de production aguerris aux productions les plus exigeantes qui organisent les reportages photos. Les équipes d’Abaca travaillent selon un process rôdé et efficace qui permet à l’agence d’organiser un grand nombre de reportages photo dans des délais courts. Adaptabilité, rigueur, sens de l’organisation, maitrise technique sont les maitres mots d’Abaca Corporate.

Merci au groupe Belambra pour leur confiance. Les équipes d’Abaca Corporate sont fières de ce nouveau partenariat !

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Victor Marvillet est un photographe professionnel qui vit entre Shanghai et Paris. Abaca Corporate collabore depuis maintenant plusieurs années avec ce photographe de talent, qui alterne les projets photographiques documentaires et commerciaux, et nous avons voulu en savoir plus sur lui. Il revient avec nous sur son parcours, sa vision de la photographie et sa manière d’exercer ce métier. Découvrez ce photographe globe-trotteur qui aime mettre l’humain au centre de son art.

Présente-toi

Je m’appelle Victor Marvillet, je suis photographe professionnel, originaire de Grenoble.
J’ai commencé la photo à l’adolescence, mais c’est en 2011 que je me suis dédié à une carrière de photographe. Après quelques années en agence de design spécialisée dans le développement des marques à Paris et Londres, j’ai quitté ce monde et commencé à assister des photographes commerciaux de renom. Je me suis ensuite lancé comme freelance en 2014 à Shanghai.

Au travers de projets commerciaux, éditoriaux, et documentaires, j’ai développé de la technique, un sens esthétique et narratif.
Mes projets personnels sont très liés au documentaire. J’essaie toutefois d’explorer des narrations plus conceptuelles et émotionnelles. Mon dernier projet shooté en Australie est actuellement exposé à Shanghai.

Argentique ou numérique ?

99% numérique et 1% argentique !
L’esthétique argentique est intéressante et reste (presque) reproductible en post-production d’image digitale. L’argentique est surtout intéressante pour travailler avec d’autres formats 6/6-6/7 etc. Cependant le numérique est 1000 fois plus pratique.

Lumière naturelle ou artificielle ?

Lumière naturelle. Si je travaille en lumière artificielle elle doit avoir l’air naturelle.
C’est extrêmement subtil et parfois un vrai casse-tête de mélanger les deux de manière adéquate. Avec de l’expérience on arrive à trouver des solutions rapidement selon l’endroit, et la lumière ambiante. Le challenge cialis sans ordonnance

d’un shooting photo c’est d’arriver à s’adapter rapidement à des situations très diverses tout en gardant le même feeling sur toutes les images.

Couleur ou Noir & Blanc ?

Couleur !
Enlever la couleur c’est perdre une dimension de l’image.
Le Noir et Blanc peut permettre d’avoir des images même moyennes devenir plus efficaces. Pour moi c’est un peu tricher, à moins d’avoir un réel parti pris en Noir et Blanc, il ne faut pas que ce soit une solution de facilité.

On trouve quoi dans ton sac photo ?

En ce moment :

Sony a7r4

24mm TS Canon

Zooms 16-35 / 24-70 / 70-200

Profoto b10

Raconte-nous un shooting qui t’a marqué ?

Australie 2020, un projet photographique entre documentaire et fiction sur l’après Bushfire.
J’ai voyagé pendant un mois dans les zones touchées par les incendies. Rencontrer les gens qui les ont vécus et pour beaucoup d’entre eux ont perdu leur maison. J’en ai tiré un projet en forme de fable mystique. Il est en ce moment exposé à Shanghai à la Galerie Icicle Space.

Quels sont les 3 photographes qui t’inspirent ?

Christopher Anderson. Il passe du documentaire au commercial avec le même style et la même aisance.

Antoine d’Agata parce qu’il dépasse le média photographique pour en faire une nouvelle forme d’art.

Pieter Hugo. Il incarne dans son style l’Afrique du Sud, brutale et mystique.

Quel serait le shooting photo de tes rêves ?

En commercial, j’aimerais shooter une campagne Calvin Klein, la toute dernière est bien faite je trouve.
Ce genre de projet lifestyle, quasi éditorial, simple et épuré pour une très grande marque me plairait beaucoup.

Quelle est ta photo préférée et pourquoi ?

C’est difficile de répondre à cette question car je pourrais avoir une réponse différente chaque semaine. Je suis beaucoup de photographes, et toutes les semaines je vois des choses fantastiques.
Je vais quand même citer quelques images qui m’ont marqué :
– Hyena men (Pieter Hugo)
– LA Hustler  (Philip-Lorca diCorcia)
– Approximate Joy (Christopher Anderson)

Quels sont tes prochains projets ?

Je prépare un projet documentaire dans le sud des Etats-Unis.
J’ai également quelques projets éditoriaux en Chine.

L’ensemble des équipes d’Abaca Corporate restent mobilisées et prêtes à organiser vos shootings photo dans le respect des règles sanitaires.

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Cette semaine, on est allé à la rencontre de Cyril Chauvin, photographe et vidéaste professionnel basé dans le Sud de la France et avec lequel Abaca Corporate collabore depuis plusieurs années. Photographe en entreprise et portraitiste de talent, il a accepté de répondre à nos questions. Entre anecdotes racontées avec humour et confessions, découvrez un photographe touche à tout qui fourmille d’idées et de créativité.

Présente-toi

Je m’appelle Cyril Chauvin, je suis photographe basé dans le sud de la France depuis 2003. J’avais avant une maison d’édition de livres d’art, lorsque j’ai arrêté mon activité je ne savais pas quoi faire. Mon père m’avait appris son métier de photographe d’architecture et de décoration intérieure, il photographiait des hôtels. Je suis donc devenu photographe et j’ai commencé par des photos d’hôtels puisque c’est ce que je savais faire. J’ai ensuite travaillé comme photographe de mode, mais je ne me suis pas senti à l’aise dans ce milieu. Je me suis donc finalement orienté vers la photographie d’entreprise, les portraits. Je fais également de la vidéo ; au départ je voulais faire de la musique, la vidéo m’a donc permis de renouer avec le son.

Argentique ou numérique ?

Numérique par la force des choses, c’est impossible de travailler aujourd’hui autrement faute de temps.

Quand je travaillais en argentique j’aimais ce temps d’attente, quand on allait au labo et qu’on attendait nos planches contact.

Aujourd’hui nous vivons dans une société où tout doit aller vite.

Lumière naturelle ou artificielle ?

Lumière naturelle tant que je peux. La lumière artificielle vient pour souligner la naturelle. Dans mon travail, c’est rare que la lumière artificielle prenne le pas sur la lumière naturelle.

Couleur ou Noir & Blanc ?

J’aime les 2. On me demande rarement du Noir et Blanc mais j’en fait dans mon travail personnel. Mon goût va vers le Noir et Blanc, mais mon art va vers la couleur. Je travaille plus facilement en couleur.

On trouve quoi dans ton sac photo ?

2 boitiers : un Canon et un Sony, des objectifs : un 10-18mm asphérique et un 24-105mm f/4, un flash, et un drone.

Je ne suis pas très fan du matériel, je limite au maximum. Je trouve que la photographie n’a pas besoin de matériel.

Raconte-nous un shooting qui t’a marqué ?

J’ai un souvenir en particulier lorsque j’étais photographe de mode. J’avais vu les photos d’un mannequin que je trouvais incroyablement belle et je me disais intérieurement, qu’est-ce que j’aimerais avoir le niveau pour faire des photos avec elle. La semaine suivante, le client avec lequel je m’apprête à travailler m’annonce que le shooting que nous allons faire est avec cette mannequin. Je me retrouve donc le jour du shooting très impressionné, à tel point que j’ai chargé les deux premières pellicules à l’envers !! Heureusement je me suis rapidement rendu compte de mon erreur et j’ai pu refaire les photos et ensuite enchainer !

Quels sont les 3 photographes qui t’inspirent ?

Ce sont 3 photographes qui ont un rapport à l’esthétique assez fort.

Peter Lindbergh, c’est le photographe qui m’impressionne le plus en terme de talent pur. Il a un niveau de talent qui dépasse complètement sa personnalité, j’ai eu la chance de le rencontrer et c’est quelqu’un de très simple. Il ose garder des photos que j’aurai jeté. Il m’avait dit, il ne faut pas faire son editing photo selon les règles mais selon l’émotion. Je suis quelqu’un de très conformiste donc cela m’impressionne ce genre de liberté. Par exemple, ne pas respecter la règle des 3 tiers c’est un truc bizarre pour moi.

Annie Leibovitz pour son rapport à l’esthétique extrême. Je trouve son travail incroyablement beau, elle a un univers très onirique, elle sait rendre les gens beaux. La recherche du beau me fascine

Sebastiao Salgado il crée de la beauté avec des choses qui ne sont pas belles, j’avais vu une exposition à la Maison européenne de la photographie à Paris, où les gens pleuraient devant ses photos tellement le contraste entre le beau et ce qui était montré était fort.

Quel serait le shooting photo de tes rêves ?

Un shooting qui me plaise ! Aucune photo que j’ai fait dans ma vie n’a trouvé grâce à mes yeux !  Je cherche à me plaire, mais ça ne me plaît jamais. Je suis un éternel insatisfait, c’est un vrai handicap.

Parfois, je trouve une petite satisfaction mais au détour de quelque chose que je n’avais pas prévu, par exemple lors d’un travail de commande pour un client.

Quelle est ta photo préférée et pourquoi ?

Un portrait en studio d’un créateur, Gabriel Massol, meilleur ouvrier de France. J’ai fait une série de portraits de lui en Noir et Blanc. Quand je l’ai vu, il m’a donné envie de le photographier d’une certaine façon, je trouvais qu’il dégageait une virilité assez forte, alors qu’il n’est pas comme ça au naturel. Je trouvais que ça lui allait bien alors que ce n’est pas ce qu’il est. J’avais peur que ça ne lui plaise pas, mais il m’a ensuite envoyé un message pour me dire qu’il aimait beaucoup cette série de portraits et que cela avait participé à le réconcilier avec lui-même. Cela m’avait beaucoup touché, donc j’aime cette série de portraits pour cela.

Quels sont tes prochains projets ?

Je n’ai pas de projets en particulier à part celui de voyager le plus vite possible quand cela va être possible. Cela me manque terriblement, j’aime beaucoup voyager, découvrir de nouveaux pays.

Et sinon, en ce moment, j’essaie de devenir un photographe d’iphone. Avec un téléphone, on peut saisir des scènes qu’on ne pourrait pas saisir avec un appareil photo, c’est moins intrusif, la scène se déroule comme elle doit se dérouler. J’ai donc le projet de progresser avec mon iphone.

Le mot de la fin

Cette dernière année m’a permis de me rendre compte que j’ai la chance d’exercer un travail qui est exceptionnel. Au départ, je suis devenu photographe un peu par défaut mais aujourd’hui mon métier me passionne. Tous les jours je me dis : mais quelle chance j’ai !

L’ensemble des équipes d’Abaca Corporate restent mobilisées et prêtes à organiser vos shootings photo dans le respect des règles sanitaires.

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Rencontre virtuelle (covid oblige) entre Marc Selle, directeur du service corporate de l’agence de photographie Abaca et Etienne Ruggeri directeur de l’agence Studio Le Carré.

Depuis combien de temps vous connaissez-vous ?

Marc : Nous nous sommes rencontrés en 2014, l’agence Abaca travaillait déjà avec le groupe Accorhotels et recherchait de nouveaux photographes pour travailler sur le brief photographique de la marque Novotel. C’était un brief qui était assez compliqué à aborder photographiquement. Il fallait une solide maitrise technique et savoir faire des photos d’archi et des photos lifestyle.

Etienne : A l‘époque je faisais très peu de photos d’hôtellerie mais c’est un domaine qui m’intéressait beaucoup. C’était un brief qui me correspondait parfaitement. J’adore les contraintes de ce genre de brief, et travailler le comportement de la lumière m’intéresse beaucoup. Le brief correspondait à 100% à ce que l’on aimait faire au Studio Le Carré.

Qu’est-ce qui vous rapproche ?

Marc : Une vision commune de notre métier ! La question du relationnel est importante, ce petit plus qui fait que ça fonctionne et que l’on se comprend tout de suite. C’est pour nous un gage de rapidité et de service vis-à-vis du client. C’est essentiel de travailler avec des photographes de confiance car ils sont le relais d’Abaca Corporate sur le shooting. Etienne a su facilement se mettre à notre place et comprendre nos enjeux et nos problématiques. Entre agences on a su se comprendre.

Etienne : Oui je suis photographe mais je suis aussi directeur d’un studio photo donc j’ai su comprendre votre problématique de devoir travailler selon des cahiers des charges stricts et de l’attitude à avoir face au client.

Marc : C’est un aspect essentiel dans notre relation, avoir cette confiance.  On a trouvé avec votre agence de multiples compétences autant relationnelles que techniques. Réussir à trouver un photographe qui est capable de faire de la photo d’architecture, des portraits, et du culinaire ce n’est pas évident. La complexité du travail demandé parfois nécessite d’être compétent sur plusieurs plans.  Et vous avez également une vraie force d’adaptation.

Etienne : Au Studio Le Carré on travaille beaucoup en évènementiel entreprise et cela nous a donné l’habitude d’être réactifs et de toujours savoir rebondir face aux imprévus. Un reportage photo même si on le prépare bien tout ne se passe pas toujours comme prévu.

Quel regard portez-vous sur l’évolution du métier ces 10 dernières années ?

Etienne : l’appareil photo s’est transformé en téléphone pour beaucoup, aujourd’hui tout le monde est photographe, l’accessibilité à la qualité est beaucoup plus facile qu’avant. En tant que professionnel on doit proposer une qualité toujours plus grande et prendre le pas sur les personnes qui ne sont photographes, et cela avec un tarif  attractif. Le défi est là.

Marc : effectivement je voulais ajouter aussi le nombre d’acteurs toujours croissant dans notre métier qui nous pousse à nous upgrader constamment sur de la technique, la qualité, le service. De nouveaux acteurs sont également apparus, avec des offres low cost et un service « d’ubérisation » de la photo. À nous, face à ces agences, de nous positionner de manière différente sur le secteur de la photo, garder une qualité et un service qui ne peut être égalé. Cela nous pousse à renforcer notre positionnement, c’est-à-dire la qualité, le luxe à un prix abordable. Mettre en avant nos photographes et notre savoir-faire, se présenter comme des artisans de l’image.

En quoi la photo d’entreprise est un challenge ?

Etienne : Photographier des personnes qui ont besoin de photos mais qui n’ont pas forcément envie d’être pris en photo !  Lorsque tu fais des portraits en entreprise, tu fais parfois face à des personnes qui n’ont pas l’habitude et qui n’aiment pas être photographiés. Notre boulot, c’est de mettre à l’aise ces personnes et qu’elles finissent la séance photo avec le sourire. Un autre défi de la photo en entreprise c’est l’environnement dans lequel on doit faire les photos. On travaille dans des lieux qui ne sont pas faits pour un shooting photo. On peut se retrouver dans des usines au milieu des gens qui travaillent. Il faut faire le reportage photo en étant discret sans les gêner. Ou bien, on peut être amené à faire des portraits dans des bureaux avec un fond qui n’est pas adapté, il y a le petit bazar de chacun sur les bureaux et il faut transformer cela en fond photo esthétique.

En fait, faire de la photo en entreprise est un challenge à part entière ! Tu es décorateur, psychologue, tu dois savoir tout faire ! Et bien souvent le sourire fait beaucoup.

Racontez-nous un souvenir d’un shooting commun

Marc : Les shootings ensemble sont nombreux ! C’est difficile de n’évoquer qu’un souvenir ! Peut-être que les plus marquants car un peu exceptionnels, ce sont les shootings que nous avons fait ensemble aux Émirats. Nous vous avions sollicité pour photographier 3 hôtels à Fujaïrah, Adagio, Ibis et Novotel.

Etienne : Oui depuis 2014 on a l’habitude d’aller à Dubaï pour faire des prestations photo. Les équipes d’Abaca Corporate étaient au courant de notre présence régulière à Dubaï et nous ont proposé les shootings des Novotel, ibis et Adagio Fujaïrah.

Là-bas les hôtels sont immenses, ils ont une dimension qu’on ne voit pas en France. Nous avons fait 7 jours de mission. Ces shootings ont vraiment été marquants. Les équipes des hôtels étaient super, ils nous ont beaucoup aidé et ont été très investis dans l’organisation du shooting. Grâce à eux les conditions de travail ont vraiment été agréable. La chaleur par contre a vraiment été compliquée. Faire les photos de piscine en plein soleil par 40 degrés par exemple, c’était vraiment difficile. Tout le monde s’imagine que le métier de photographe est cool car tu photographies des mannequins au bord d’une piscine sauf que la réalité c’est qu’il fait 40 degrés et que tu travailles habillé, en plein soleil, et c’est le mannequin qui sirote un cocktail pour le shooting, pas toi !

Depuis un an nous vivons sous la coupe de l’épidémie du Covid 19. Ça a changé quoi ?

 Etienne : Cette période m’a apporté du temps car on est un studio photo ouvert 7j/7 et j’ai pu cette dernière année consacrer mon temps à développer des idées. J’ai sans cesse envie de produire et de créer, le confinement m’a donné du temps pour faire le tour de toutes les idées que j’avais de côté afin de continuer à construire le futur de Studio Le Carré. Mais malgré tout c’est une période qui fait peur… Quand on est chef d’entreprise et que l’on voit son chiffre d’affaires diminuer car tout s’arrête c’est inquiétant.

On a perdu beaucoup de prestations en évènementiel entreprise. On espère que dans les prochains mois on va être sollicité pour des évènements plus petits. Les entreprises vont avoir besoin d’organiser des choses pour ressouder les équipes et constituer du lien même si elles ont moins de moyens financiers.

Marc : Je pense que cela va être encore compliqué pendant une année, jusqu’à l’adoption des nouveaux budgets. Je suis d’accord sur le fait que les gens vont avoir besoin de ressouder les relations au sein des entreprises. A cause de cette crise sanitaire, il y a également un phénomène inédit de personnes qui ont été embauchées mais qui n’ont jamais travaillé en présentiel. Ce sont également de nouvelles personnes qu’il faudra photographier quand ils intégreront physiquement leur entreprise.

Chez Abaca durant cette dernière année il a fallu se réinventer et approfondir certains aspects de notre fonctionnement. Nous en avons profité pour réfléchir à notre communication digitale, nous avons accentué notre présence sur les réseaux sociaux. Dans cette période de télétravail il faut faire attention à garder le contact avec nos clients malgré la distance.

Si vous deviez définir votre métier en 3 mots ?

Marc : Service, service, et qualité !

Etienne : Originalité qualité et sourire

Quels sont vos prochains projets  ?

Marc : Nous cherchons à développer la photographie culinaire. C’est un domaine de la photographie assez technique qui demande une vraie maitrise. Nous avons organisé de beaux projets avec la marque Mercure et M6 Digital. Nous avons photographié des chefs cuisiniers et valorisé leur savoir-faire. C’est un aspect de la photographie en entreprise qui nous tient à coeur, raconter et valoriser par l’image un savoir-faire.

Etienne : Au Studio Le Carré, nous avons entamé un travail en collaboration avec des marques de la grande distribution qui souhaitent valoriser les producteurs locaux . Dans ce contexte actuel, on a besoin de rétablir de la proximité car nous sommes tous en manque de contact humain. Notre travail photographique y contribue. La photo capte l’attention, elle suscite l’émotion. Elle permet de raconter des histoires.

L’ensemble des équipes d’Abaca Corporate restent mobilisées et prêtes à organiser vos shootings photo dans le respect des règles sanitaires.

Vous aussi faites appel au professionalisme d’Abaca Corporate et demandez-nous un devis adapté à votre projet photo.

https://abacapress.com/

Réussir un shooting photo en plein confinement, dans le respect des gestes barrières tout en suivant un planning qui s’en est mécaniquement retrouvé resserré ? C’est possible! Retour sur le shooting du Jo&Joe Nation organisé par Abaca Corporate avec le photographe d’architecture Francesco Luciani.

Organiser un shooting photo dans le respect des règles sanitaires

Nous sommes les 2 novembre 2020 et Francesco Luciani, photographe d’architecture pour Abaca Corporate depuis trois ans, a rendez-vous au Jo & Joe Nation pour photographier l’hôtel qui doit ouvrir sous peu.

Le COVID-19 est présent dans nos vies depuis maintenant presque huit mois et, à cette date, nous sommes au cœur du second confinement. Le but de ce shooting photo ? Photographier les différents espaces de l’hôtel (les chambres, les parties communes, la façade, …) dont l’ouverture imminente impose à Francesco une précision extrême. Ces photos, descriptives (un premier shooting avec des figurants ayant déjà eu lieu quelques jours avant), serviront d’illustration pour les différents sites de réservation en ligne.

De nouvelles habitudes de travail

Malgré les conditions, l’objectif d’Abaca et de Francesco est ainsi le même que d’ordinaire : fournir à l’hôtel des visuels de haute qualité qui lui permettra de communiquer sur son ouverture et, donc, d’optimiser sa présence sur les sites de réservation en ligne. Le shooting est prévu sur deux jours, et un planning a été établi en prenant en compte les nouvelles règles sanitaires (une pièce devait être entièrement nettoyée avant d’être prise en photo) : ainsi, on y retrouve de manière très précise l’heure des photos à faire dans chacun des espaces.

La coordination entre les différentes parties était donc essentielle pour la réussite de ce shooting. Appliquer ces nouvelles règles prend du temps, et le shooting peut vite s’en trouver désorganisé si ces règles ne sont pas intégrées et prévues en amont.

Une coordination efficace pour un shooting réussi

Photographe expérimenté, Francesco s’est donc appliqué à respecter les règles sanitaires en vigueur et à réaliser ces visuels dans le respect de la santé de chacun. Le gel hydroalcoolique était à portée de main, le masque porté sur chaque visage, et il fallait éviter d’être trop nombreux dans un même espace.

« Grâce à une coordination efficace entre les différents collaborateurs, nous avons réussi à transformer les contraintes en une occasion bienvenue de mieux communiquer entre nous, s’est réjoui Francesco Luciani. Selon moi, le challenge le plus important, en travaillant sous COVID, est celui d’arriver à intégrer dans nos prestations la nécessité d’assurer la sécurité de tous. Jamais auparavant je n’avais vraiment pensé à adapter mes habitudes professionnelles au sujet du risque sanitaire, tout simplement parce que le travail n’a jamais été un danger pour moi. Il s’agit donc d’un défi nouveau et d’un nouveau critère de sélection des commandes à accepter ou refuser en fonction des conditions de travail. »

L’ensemble des équipes d’Abaca Corporate restent mobilisées et prêtes à organiser vos shootings photo dans le respect des règles sanitaires.

Vous aussi faites appel au professionalisme d’Abaca Corporate et demandez-nous un devis adapté à votre projet photo.

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Abaca Corporate est spécialisée dans la photographie corporate dans divers domaines. Le domaine de la photographie évènementielle est d’importance, il reflète la vie d’une entreprise, ses temps forts : séminaire, conférences, soirées…  Délivrer aux entreprises des photographies évènementielles de qualité leur permet de communiquer de manière efficace et ciblée.

Le professionalisme de photographes spécialisés

Les équipes d’Abaca Corporate vous accompagnent dans tous les moments forts de la vie de votre entreprise. Que ce soit des évènements en interne : séminaires, soirées d’entreprise, ou de plus grandes envergures comme une participation à un salon professionnel, ou un lancement de produit, les photographes de l’agence de photographie corporate ont à cœur de représenter votre entreprise en images. Réactivité, discrétion, créativité… le professionnalisme et l’expérience des photographes avec lesquels l’agence collabore fait la différence et permet des photos de qualité, livrées dans des délais courts pour permettre aux entreprises de communiquer au mieux.

L’agence travaille avec un pool de photographes spécialisés en France et à l’international. Ce réseau que l’agence a construit d’années en années lui permet d’être réactive et de proposer des solutions adaptées à chacun quelle que soit la localisation de votre entreprise.

Abaca Corporate accompagne EDF sur ses évènements d’entreprise

Abaca Corporate propose différentes formules pour animer vos soirées d’entreprise. Photographe de soirée, photocall, borne, tirages photo… L’agence s’adapte à vos envies et à votre budget. Abaca Corporate accompagne régulièrement le groupe EDF afin de couvrir les nombreux évènements de l’entreprise française. Lors des soirées de fin d’année du groupe, l’agence de photographie corporate a eu le plaisir de mettre en place un dispositif sur mesure afin d’animer l’évènement. Un studio aux couleurs d’Edf a été mis en place et deux bornes photo délivraient les clichés pris par le photographe en direct. Succès garanti pour cette animation qui a convaincu l’ensemble des participants de la soirée.

L’agence de photographie corporate est également habituée à accompagner EDF lors des nombreux séminaires organisés par l’entreprise., les équipes d’Abaca Corporate ont l’expérience pour couvrir ces réunions entre collaborateurs. Nos photographes savent allier réactivité et discrétion pour ne rien louper de ces moments d’échanges entre les salariés. Rires, discussions, partages, l’agence retranscrit en images les activités organisées et les réactions de chacun. Des photos qui sont un outil de communication viagra sans ordonnance

essentiel pour l’entreprise.

Soirée d’entreprise, séminaire, conférence, salon, lancement de produit, inauguration… quel que soit l’évènement que vous souhaitez couvrir, Abaca Corporate vous propose une équipe (photographes et/ou vidéastes) adaptée à votre projet. Forte de son expérience dans cialis

le domaine, l’agence de photographie corporate sait faire force d’adaptation et de proposition pour vous accompagner au mieux dans tous vos évènements. Parce qu’il est essentiel de communiquer sur la vie de votre entreprise et de valoriser vos actions et vos collaborateurs, Abaca Corporate est le partenaire photo idéal.

La chaîne RMC Story lançait en avril dernier sa nouvelle émission « Les cancres », émission durant laquelle des personnalités telles Gad Elmaleh, Black M ou encore Alexis Michalik partagent leur expérience avec des jeunes en difficulté scolaire. Et c’est l’expertise d’Abaca Corporate qui a été choisie pour réaliser la prestation photo sur cette émission.

RMC Story lance « Les Cancres », un nouveau format autour de l’école

Avec « Les cancres », RMC Story s’intéresse à l’école… mais aussi à ceux qui en sont sortis sans pourtant y avoir été brillant. C’est le concept de l’émission : après un large portrait allant de l’enfance jusqu’à sa réussite, une personnalité fait face à cinq adolescents en échec scolaire qui vont lui poser toutes sortes de questions sur son parcours, ses victoires, ses erreurs. Loin de « glamouriser » l’échec scolaire, « Les Cancres » met en avant la réussite, le dépassement de soi, les bonnes rencontres, la transmission et le partage d’expérience, la volonté de s’en sortir dans une période économique et sociale loin d’être encourageante pour les jeunes.

« Les cancres », Un cas d’école pour l’agence Abaca Corporate

Et pour immortaliser ces rencontres que ces jeunes collégiens et lycéens vont garder en mémoire toute leur vie, l’agence Abaca Corporate a été choisie. Il a en effet été demandé une expertise certaine aux photographes présents lors des tournages : des plans millimétrés montrant d’un côté la passion sur le visage des personnalités invités à partager leurs expériences et de l’autre l’émotion des jeunes écoutant ces paroles inestimables, le tout en faisant montre de discrétion pour ne pas dénaturer ces moments.

« Les cancres » Gad Elmaleh et Black M l’ont fait avec le sourire

Les photographes envoyés sur les tournages de l’émission « Les Cancres » a notamment pu prendre des clichés de l’humoriste Gad Elmaleh et du chanteur Black M, les deux premiers invités de cette nouvelle émission. Avec leurs parcours hors-du-commun, le réalisateur de « Coco » et l’interprète de « Sur ma route » ont pris aux tripes les jeunes qu’ils avaient en face d’eux, des moments très forts que nos photographes ont réussi à immortaliser sans les dénaturer.

Les photographes d’Abaca Corporate ont su allier technique, sensibilité, discrétion et réactivité pour ne rien louper de ces tournages.

L’agence de photo corporate travaille avec un pool de photographes d’expérience qui savent s’adapter et produire des photos de qualité quelles que soit les conditions de prises de vues.

Vous aussi faites appel au professionalisme des équipes d’Abaca Corporate et demandez-nous un devis adapté à votre projet photo.